¡Terminado!

Y llegó el día en el que todos los bocetos de los personajes de nuestro cuento están terminados y rematados con cada detalle. Al final hemos hecho como bien dije, unos personajes modernos y otros antiguos. 
Mis compañeros del grupo el jueves ya empezaron a hacer las máscaras de cada personaje. Asi que aquí os dejo alguna foto de los personajes: 

Y aquí os dejo alguna fotos e mis compañeros creando ya las mascaras de los personajes:

23.03.2015

En la clase de hoy nos hemos dedicado a ver los colores, a explicarlos, saber hacer combinaciones de colores para crear otros colores nuevos, etc.A continuación voy a hablar un poco de lo que hemos visto, pero de forma resumida.Primeramente, vimos tres imágenes las cuales eran cuadrados de colores, una imagen eran cuadrados amarillos y azules, otra verde y naranja y la última imagen eran cuadrados de color magenta y verde. La sensación que nos daban esas imágenes era es de estrés, ya que son colores complementarios, son colores contrarios. La agresividad entre los dos colores es total, cuando la intensidad de los colores son la misma y la superficie también es la misma.

      Por otro lado vimos el lenguaje de la imagen:

Cualquier tipo de imagen tiene una serie de elementos que la configuran. Una imagen se define por tres hecho que conforman su naturaleza:

1. Una selección de la realidad sensorial

2. Un conjunto de elementos y estructuras de representación específicamente icónicas.

3. Una sintaxis visual.

1.       Elementos morfológicos de la imagen:

             a.       El punto

             b.      La línea

             c.       La forma

             d.      La textura

             e.      El color

2.       Elementos temporales o dinámicos:

             a.       La iluminación

             b.      La composición.       

             c.   La retórica visual

             d.      El armonía y el contraste

             e.       El ritmo

3.       Elementos escalares:

             a.    El tamaño

             b.      La escala

             c.       El formato

             d.      La proporción

     La semiótica del color

El significado de un color no es intrínseco, sino determinado por los códigos operantes en e contexto que aparezca.

      

      El color es sensación, no existe como entidad física en la naturaleza. Es una percepción visual que se genera en el cerebro como respuesta a las diferentes longitudes de inda del espacio electromagnético visible.

La luz. Espectro visible.

La luz es radiación de ondas electromagnéticas.

La materia.

La materia está compuesta por átomos

El estimulo

1           Los rayos de la Luz del Sol que caen en una hoja verde

2         La luz reflejada llega al ojo.

La gama de color.

El ojo humano puede distinguir alrededor de 10 millones de matices de color diferentes, distinguimos más matices de verde que de rojo.

Primarios aditivos.

El rojo, verde y azul son llamados primarios aditivos ya que funcionan añadiendo porciones de energía visual a partir del negro.

Temperatura del color

El color de las fuentes de luz e miden en grados kelvin (ºK). La escala de la temperatura Kelvin comienza en cero absoluto o -273ºC, que es teóricamente la temperatura más fría posible.

Pinta y colorea

Como cada jueves, nos dedicamos a recrear los personajes de nuestro cuento. Como bien os dije, el primero jueves creamos algunos personajes, pero poco a poco vamos creando mas y mejorando los que teníamos. 
Estamos usando diferentes materiales, como por ejemplo:

• pinturas 
• papel de diferentes colores 
• tiza 
• papel de periódico 
• papel higiénico
• lana
• bayetas
• etc 

Estos materiales los vamos combinando para crear personajes imaginarios y personalizados. Aquí os dejo como van algunos de nuestros personajes, que mas adelante os subiré fotos de los demás.

¡Mis clases prácticas!

El último jueves en las clases prácticas de Educación Artística, nos hemos dedicado a crear los personajes del cuento elegido por cada grupo. El cuento de mi grupo tiene varios personajes, como por ejemplo, un duende bueno, un duende malo, una princesa, un rey, un bebé y todos estos personajes están creados tanto antiguos, los cuales les hemos creado con caras deformes, y los nuevos son personajes mas realistas.

Primero lo que hemos hecho, han sido recrearlos en un folio, y mas adelante en papel din A-3, ¡Y todo sin miedo! Como bien dice Florencio Maillo.

Poco a poco el trabajo va cogiendo forma y color.

Estos son los resultados de la primera clase de prácticas:

El primer día de clase, nuestro profesor Florencio Maillo, nos repartió un folio con 22 pares de puntos, en los cuales teníamos que usar nuestra imaginación y dibujar, usando  esos círculos.

Con esta actividad una de las cosas que podemos observar es el nivel de creatividad que puede tener cada alumno. Este fue mi resultado, yo creo que me quedé en los dibujos de primero de primaria, ya que mi creatividad es minima:

Hoy 2.03.2015 hemos dado en clase varios temas, el primero de todos es "el arte infantil", esto va entre comillas, debido a que el niño no crea arte conscientemente, sino todo lo contrario, lo crea de forma inconsciente. No debemos de comparar el arte de un niño con el arte de un adulto, ni comprar dibujos entre niños, ya que son dos formas de expresar totalmente diferentes y a medida que el niño va evolucionando, muchas veces también van evolucionando sus dibujos.                                                                                                                                 Por otro lado hemos visto varios autores:

• 1921. Burt
• 1927. Luquet
• 1957. Lowenfeld y Lambert
• 1971. Osterieth
• 1981. Rhoda Kellog

Todos los niños pasan por una etapa de garabateo, esta etapa a su vez se divide en tres subetapas, las cuales son el garabateo sin control, que se trata de un garabato desordenado (trazos impulsivos) y es alrededor de los 14 - 15 meses. Más adelante hay un garabateo controlado, que se trata de un garabateo visomanual, a los 6 meses de comenzar a garabatear, establece una relación entre el movimiento y los trazos, y descubre que el ojo guía a la mano, paso gigante, cerca de los tres años consigue la interrupción del movimiento. Y la última fase que se trata del garabateo con nombre, que tiene que ver con el pensamiento imaginario.

He aquí mi dibujo de un niño haciendo un garabato:

También debemos de dejar al niño dibujar en diferentes formas, como por ejemplo,a lo largo, a lo ancho, etc.

Y finalmente, hemos visto que el niño pasa por una etapa esquemática, donde comienza a leer y a escribir: 

¿Como afecta la publicidad hoy en día?

La semana pasada, vimos en clase, cómo la publicidad afecta a la sociedad. Como por ejemplo, esta imagen de chanel en la que se representa como podemos integrar nuevas generaciones en una marca.
Hoy en día se considera que la publicidad es arte porque alguien lo ha pensado y lo ha creado, es lo que podemos denominar "Arte fotográfico". También puedo decir que que la publicidad es dramática



En cuanto a la imagen podemos decir que nos transmite serenidad, sumisión, a su vez, posee lineas en la que hay múltiples significados (imagen polisémica). Esta imagen de publicidad de Chanel está enmarcada en un fondo. Siguiendo con la descripción de la imagen resaltamos que el nivel cromático es neutro, debido a que se utilizan colores grises , negros, blancos, etc. por lo que al autor no le interesa destacar ni distraer a los receptores por los colores.
También hay ritmo en la imagen, esto quiere decir que se repiten elementos, por ejemplo, dos lámparas, tres chicas... y esto se puede asociar a lo moderno.

He aquí el dibujo que he hecho acerca de esta imagen de publicidad de Chanel.